Ya puedes tener en tus manos el inicio de la segunda trilogía de Star Wars con La Amenaza Fantasma, una nueva adaptación de la cinta que cuenta la infancia de temible Darth Vader.

Mediante un arte hermoso e innovador que sigue el guión original de la película de 1999, esta pieza continúa el legado iniciado con Una Nueva Esperanza, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, pero reinterpretadas como si hubieran sido hechas como una cinta clásica de Disney.

Los responsables de la obra son los italianos Alessandro Ferrari (en el guión), Igor Chimisso (en el dibujo), Guido Frazzini (como editor) y Roberto Santillo (director de arte), por ello recuperamos algunos breves fragmentos de una entrevista realizada por Dan Brooks y publicada en StarWars.com.

StarWars.com: La primera cosa que me impactó fue el dibujo. Es precioso y se ve casi igual que el estilo de animación clásica de Disney: muy expresivo, colorido y vivo…

Roberto Santillo (director de arte): Queríamos celebrar la saga original sin dejar de ser conscientes de que el público más joven nunca había experimentado la emoción de ver las películas originales en la pantalla grande. Quisimos crear arte que regresara la sensación de asombro y sorpresa; arte que transportara a la gente a los mundos que se muestran, al igual que en las películas de la saga original.

StarWars.com: Me encantan los pequeños detalles auténticos presentados en estos cómics, como chaqueta marrón de Han en El Imperio Contraataca, que es verdadero color de la camisa, a pesar de que se ve azul en la película. ¿Qué investigación hiciste para añadir elementos de ese tipo?

Roberto Santillo: Prestamos mucha atención a las referencias cromáticas originales en las películas. Tratado de reproducir los colores originales de los trajes, los medios de transporte y los accesorios. En parte, sacamos nuestra inspiración de los dibujos animados de la Época de Oro de Disney. Buscamos que los lectores puedan recordar a la perfección los colores originales de todos los accesorios de las películas de star Wars.

StarWars.com: ¿Cómo se abordó el recorte de escenas y el diálogo?

Alessandro Ferrari (escritor): La parte más difícil de una adaptación es cortar una película de 120 minutos a la mitad del número de páginas. Es una página de cómic por cada dos minutos de la película, ¡pero en cualquier par de minutos de una película de Star Wars pasan tantas cosas! Elegimos dividir las secuencias de las películas en “momentos” -por ejemplo, Jabba sentencia a Luke, Chewie y Han a la muerte; Luke salta de la plancha- y decidió suprimir todo lo demás. Nos concentramos sólo en los principales momentos, así los lectores pueden recrear el resto de la historia dentro de sus mentes.

Algunos de los creadores recuerdan su experiencia al participar en la las adaptaciones.

Alessandro Ferrari (escritor): Star Wars siempre ha sido una de mis historias favoritas. He visto la trilogía original y otra vez desde que era un niño. Me sé cada escena y todos los diálogos de memoria. Por lo tanto, cuando el equipo editorial de Disney me pidió que trabajara en una adaptación de cómics pensé: “Este es mi trabajo ideal”. Pero cuando empecé a recortar escenas y líneas para construir las páginas de los cómics, me di cuenta de que iba a ser más difícil de lo que pensaba. No sólo tenía que adaptar la historia; tenía que volver a narrarla, como si fuera un padre contando un cuento a su hijo.

Davide Turotti (fondista): El día que me llamaron para formar parte del equipo y me dijeron que en menos de dos años crearíamos una versión en cómic de toda la saga de Star Wars, no sabía si saltar de alegría o buscar un lugar donde esconderme. Entonces recordé el consejo de gran Maestro Yoda al joven Luke Skywalker: “Hazlo. O no lo hagas. Aquí no hay intentos”.

Igor Chimisso (dibujante): Hay una dosis de modernidad, pero el espíritu del clásico de todos los tiempos permanece. Me fascinó la idea de centrarse en las relaciones entre los personajes. Fue una experiencia increíble, y una combinación realmente mágica.

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