5 razones por las que 1980 fue LA DÉCADA QUE ROCKEÓ

1980: la década que rockeó fue vital para la evolución del rock y el heavy metal en todas sus vertientes.

La década de 1980 fue una época vibrante para el rock. En esta etapa de la historia vimos una gran diversidad de estilos y la consolidación de bandas y artistas que se convirtieron en íconos de la música. Fue la época en la que canales de televisión como MTV se volvieron parte de la cultura pop y la razón por la que varias bandas y artistas tuvieron una proyección cultural muy amplia. Aquí tienes 5 razones por las que 1980 fue ¡la década que rockeó!

RAZÓN 1: Diversidad musical

Ya decíamos que la década de 1980 presenció la diversificación del rock en varios subgéneros. En ella vimos desde el rock clásico y el progresivo hasta el desarrollo del alternativo, el glam metal y el hard rock. Muchas bandas surgidas a mediados o finales de 1970 se consolidaron en los 80 y tuvieron un boom comercial y artístico.

No hay que olvidar que también esta década vio el surgimiento de subgéneros más agresivos como el thrash y el death metal, y los primeros trazos de lo que más adelante se transformó en el black metal.

En ese sentido, hay grandes nombres de la década de 1980 a los que no debemos olvidar: Guns n´ Roses, Metallica, Def Leppard, Skid Row, Megadeth, Twisted Sister, Aerosmith, Motörhead, The Cult, Bon Jovi, Venom, Scorpions, Judas Priest, Slayer, Vixen, Death, Carcass, Bathory, Dokken, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Helloween, Quiet Riot, Morbid Angel, King Diamond, RATT, KISS, Mercyful Fate, Anthrax, Van Halen, DIO, Queensrÿche, y muchos más que hicieron de los 80 la década que rockeó…

RAZÓN 2: Auge del Glam Rock o Glam Metal

El glam rock fue uno de los movimientos más exitosos de los 80 gracias al surgimiento de bandas como Guns N’ Roses, Mötley Crüe y Poison, quienes encabezaron este subgénero, el cual se caracterizó por el uso extensivo de maquillaje, peinados llamativos y actitudes rebeldes.

Musicalmente, el glam presentaba guitarras melódicas con riffs pegajosos y solos virtuosos. Los guitarristas a menudo utilizaban técnicas como el tapping. Ello permitió que muchas canciones fueran éxitos en la radio y en la televisión.

Las letras de las canciones glam rock a menudo abordaban temas románticos, fiestas, excesos, y el hedonismo, lo cual celebraba el estilo de vida hedonista y la actitud despreocupada de los músicos.

RAZÓN 3: Revolución del video musical gracias a MTV

La popularidad de MTV (Music Television) a principios de la década de 1980 cambió la forma en que se consumía la música gracias al formato de los videos musicales, los cuales se convirtieron en una parte integral de la promoción de artistas y bandas.

MTV se lanzó en los Estados Unidos el 1 de agosto de 1981 como una iniciativa que buscaba transmitir videoclips musicales las 24 horas del día. Así inicio la era de los videos que cambiaron la cultura pop. El primer video musical transmitido en MTV fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles.

Durante los primeros años, MTV fue conocido por reproducir una amplia variedad de videos musicales de diferentes géneros, proporcionando una plataforma para artistas emergentes que hicieron historia en la década que rockeó.

RAZÓN 4: Grandes festivales

La década de 1980 fue testigo de la realización de grandes festivales de rock, como el Festival de Reading en el Reino Unido y el US Festival en los Estados Unidos, que contaron con la participación de destacadas bandas provenientes de varias partes del mundo.

En materia de heavy metal, quizás el más importante de ellos fue el Monsters of Rock de Castle Donington, que se celebró por primera vez el 16 de agosto de 1980. El evento atrajo a más de 35,000 fanáticos y presentó un cartel que incluía a bandas como Rainbow, Scorpions, April Wine, Saxon, Touch o Riot.

La edición de 1988 se destacó por ser el primer concierto al aire libre de Iron Maiden en el Reino Unido. También fue el año en que Guns N’ Roses actuó y ganó notoriedad internacional.

A lo largo de los años, el festival presentó algunos de los carteles más épicos de la escena del rock y el metal, con actuaciones legendarias de bandas icónicas como AC/DC, Metallica, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Def Leppard, Guns N’ Roses, y muchos más.

RAZÓN 5: Discos legendarios

Esta década fue increíble para el rock y el heavy metal, ya que se lanzaron muchos álbumes legendarios durante ese tiempo. Aquí tienes una lista de 11 discos destacados de la década que rockeó…

Metallica – “Master of Puppets” (1986): Considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos.

Guns N’ Roses – “Appetite for Destruction” (1987): Debut histórico de Guns N’ Roses que incluye temas clásicos de la banda como “Sweet Child o’ Mine” y “Welcome to the Jungle”.

Iron Maiden – “The Number of the Beast” (1982): Un álbum icónico conocido por su espectacular portada y por tener himnos del metal como “Run to the Hills”.

AC/DC – “Back in Black” (1980): Después de la trágica muerte de Bon Scott, AC/DC demostró que tenía vida y lanzó este álbum que se convirtió en uno de los más vendidos de la historia.

Judas Priest – “British Steel” (1980): Un álbum crucial que ayudó a definir el sonido del heavy metal británico.

Ozzy Osbourne – “Blizzard of Ozz” (1980): El álbum debut en solitario de Ozzy Osbourne, que incluye clásicos como “Crazy Train” y “Mr. Crowley”.

Def Leppard – “Hysteria” (1987): Un álbum emblemático que fusiona el hard rock con elementos pop, como lo demuestran canciones como “Pour Some Sugar on Me” y “Love Bites”.

Megadeth – “Peace Sells… but Who’s Buying?” (1986): Un álbum influyente en la escena del thrash metal, lleno de letras políticas y riffs intensos.

Mötley Crüe – “Shout at the Devil” (1983): Un álbum que ayudó a establecer el glam metal, con canciones como “Looks That Kill” y el título homónimo.

Celtic Frost – “To Mega Therion” (1985): Cuando la primera ola de black metal estaba oficialmente en marcha gracias a Venom, Bathory y Mercyful Fate, Celtic Frost se sumó a ella con este disco legendario.

Jane’s Addiction – “Nothing’s Shocking” (1988): Jane’s Addiction dio el pistoletazo de salida al movimiento de rock alternativo de finales de los 80 y principios de los 90 con su estelar debut “Nothing’s Shocking”.

La década que rockeó por la lente de Mark Weiss

Si quieres más razones para saber por qué los 80 fue una década que transpiró rock por todos lados, adquiere el libro La década que rockeó, un compendio de fotografías históricas de bandas que cambiaron la historia del rock en dicha década.

“La energía de Mark, su creatividad, su impulso, su actitud positiva y su entusiasmo lo convierten en una de las leyendas de la fotografía del rock. Es por eso que su trabajo, tanto antiguo como nuevo, sigue teniendo tanta relevancia hoy en día. Mark Weiss inspira grandeza en todos Enciende la lente de su cámara. Pero no confíen en mi palabra. Sólo miren las imágenes de este libro”. —Dee Snider, cantante y compositor de Twisted Sister

Mark Weiss estableció un estándar inigualable para la fotografía del rock. Comenzó siendo un adolescente colándose en conciertos con la cámara de 35 mm de un vecino y se embarcó en una carrera legendaria que lo llevó por todo el mundo, fotografiando algunas de las portadas de álbumes y revistas más memorables de la historia del rock, con artistas como Van Halen, Ozzy Osbourne, Aerosmith y Mötley Crüe hasta Metallica, Guns N’ Roses, Bon Jovi, KISS y muchos más. Con más de 700 fotografías, entrevistas nuevas e historias del propio Mark, La Década que Rockeó es un monumento a la fotografía, las amistades y el legado de un artista que ayudó a definir el rock de los 80.

Formato: Pasta Dura

ISBN: 978-607-8725-14-4

Páginas: 378 páginas (incluye 3 desplegables de 6 páginas cada uno)

Tamaño: 23 x 32 cm